绘面的艺术效益和社会效益在于美化生活。画家作画以笔墨披露心迹，写胸中逸气，陶冶情趣，修身养性，育人自娱。一幅作品完成后，作者的自我感觉良好，就会赢得一定层次读者的雅俗共赏，能经受时空检验的必是佳作。
    所谓读画，就是通常说的欣赏，学术上叫批判。读画要有除绘画外更多方面的知识，要有丰富的辩证思想和想象力。画面上的点、线、圈、彩……在目前，你能否从整体到某个细节深入其境进入“角色”务必抓住强烈的感觉，哪怕是很感性的，只要实在，不妨跟着感觉纵深驰骋。从画家神经波动中觅出画如其人的内心世界，进而从画外功夫中悟出更广阔更深邃的内涵与外延，这样通向理性的诗情画意审美王国大门就有钥匙。
    画家需要接受批判家的评析，同时又是验证批判家水准的镜子。你能正确指出画中不足之处，亦可提出新的指导绘画实践的科学理论，或许在批判能力上略胜画家；你由表不能及里，甚至曲解、误会画意，你的批判能力就显然差于画家。
    画作是读画的客体，好的批判家能使作品价值升华，但要批判倒—幅佳作，尤其是有争议之名作而又难，越好的作品越难批驳倒。毕加索、齐白石等这类大师，他们的某些作品也有批判家提出来异议，相反，更使这些作品成为宝中之宝，名人手下无败笔，不是真的没有过，只是善于转败为胜。而有时竟是故意用“二律背反”独具匠心的以“丑”为美。你能独具慧眼并举一反三地读出“失笔”为点睛
之笔吗?若能，你便是画家知音了。
 　 好的藏画家同时必须又是好的读画家。藏画能为研究一些画家的画风、生平业绩和所处时代政治、经济、宗教、人文诸多方面提供宝贵的文史实证，也为艺术的批判继承发展提可靠的指标系数。由于有形无形的“名教”意识，名人古人之作总是收藏市场的热点。工艺美术作品往往在作者作古后，且时间越久长含金量越高。